Asphodel Meadow at Milan Design Week 2025

The ASPHODEL MEADOW tapestry makes its exciting Milan Design Week debut, featured in the Connect with Nature and Colours presentation by Marie-Claire Looze, part of the cross-cultural design exhibition Vectors and Vertices.

Vectors and Vertices

The exhibition brings together designers from Politecnico di Milano scuola del design and the TU Delft to explore the future of living spaces. With a special focus on products and user experience, Vectors and Vertices presents an immersive experience of what apartments could look like in the future. The tapestry from my Asphodel Meadow series, integrated into Looze's presentation, adds a poetic layer and contributes a thoughtful, textile exploration of how nature and design can intersect to shape tomorrow's living environments. Looze, a Product Design educator at TU Delft and founder of MCL Design & Ergonomics, brings her expertise in design to this wonderful cross-cultural showcase.

Asphodel Meadow

The ASPHODEL MEADOW series is a needle-felted reimagining of its mythical namesake, a place from Homeric tradition where ordinary souls rest, later reinterpreted as a serene, flower-filled haven. This needle-felted series translates that evolution into material form, with flowing compositions and dynamic colour use that capture the cyclical rhythm of nature. It serves as a powerful reminder of our need to reconnect with the natural world—a perspective that resonates within the Connect with Nature and Colours presentation, where the tapestry finds a fitting context in a dialogue between design and the role of nature and colour in spatial practice. The exhibition runs during Milan Design Week until 13 April.

Location:
FUORI SALONE EXHIBITION
Vectors and Vertices
Officine Boiardo
Via Matteo Maria Boiardo 6
20127 Milano
M1 - Turro

Opening times:
8 - 12 April: 10:00 - 18:00
13 April: 10:00 - 13:00

Zadkine en Peter George d'Angelino Tap presenteren grensverleggend modeproject

Zadkine en de gerenommeerde couturier en textielkunstenaar Peter George d’Angelino Tap bundelen hun krachten voor een uniek en grensverleggend project: Nosegays / an olfactory sartorial statues collection. Dit innovatieve project, een samenwerking tussen het Beauty & Fashion College, Business College en Peter George d’Angelino Tap onder de innovatiemotor van het B&D Lab, brengt kunst, mode en onderwijs samen.

Het B&D Lab stimuleert nieuwe samenwerkingen en creatieve concepten. Hiermee toont Zadkine zich niet alleen als opleidingsinstituut, maar ook als broedplaats voor innovatie en talentontwikkeling. Voor dit project heeft Peter George d’Angelino Tap een haute couture collectie ontworpen. Modestudenten doorlopen het volledige designproces, van concept tot uitvoering, onder begeleiding van onder andere Peter George d’Angelino Tap. Ze ontwikkelen vaardigheden op het gebied van creativiteit, innovatie en ondernemerschap en leren samenwerken binnen professionele kaders. 

Daarnaast spelen studenten van het Business College een essentiële rol. Zij ontwikkelen en beheren een strategische social content kalender en zorgen voor een professionele online presentatie van het project. Zo dragen zij bij aan de zichtbaarheid en promotie van deze bijzondere samenwerking.

Haute couture als hoogtepunt

Het project wordt afgesloten met een haute couture show tijdens de Graduation Show, waar studenten hun eindontwerpen presenteren. Dit vormt het hoogtepunt van hun leerproces en onderstreept de samenwerking tussen onderwijs en de creatieve industrie.

Samenwerking die inspireert

Volgens Kim Cornelius, directeur Beauty & Fashion College, is deze samenwerking een voorbeeld van hoe onderwijs en de creatieve industrie elkaar versterken: "Dit project laat zien hoe creativiteit, vakmanschap en innovatie hand in hand gaan. Samen met Peter George bieden we studenten een unieke kans om hun talent verder te ontwikkelen en op professioneel niveau tot leven te brengen."

Vanuit het perspectief van Peter George d’Angelino Tap staat vakmanschap centraal, evenals het samenbrengen van theorie en praktijk. Dit project helpt studenten niet alleen bij het ontwikkelen van hun technische vaardigheden, maar ook bij het ontdekken van hun eigen professionele ambities en mogelijkheden. Hierdoor kunnen zij hun toekomstige carrière doelgerichter vormgeven.

Innovatieve kracht van Zadkine

Dit project benadrukt de rol van Zadkine als toonaangevende mbo-instelling in Rotterdam. Met het B&D Lab als innovatiemotor stimuleert Zadkine samenwerking met de creatieve sector en bereidt studenten voor op de toekomst.

Geïnteresseerden welkom

We nodigen geïnteresseerde media uit om een dag mee te lopen en het project van dichtbij te ervaren. Aanmeldingen voor een exclusieve blik achter de schermen en een unieke inkijk in het creatieve proces zijn van harte welkom.

Meer informatie

Voor meer informatie over het innovatieprogramma, interviews of beeldmateriaal kunt u contact opnemen met:

Zadkine

Priscilla Wirdjo

Adviseur Marketing & Communicatie

P.Wirdjo@Zadkine.nl

06-57391204

Peter George d’Angelino Tap BV
anita@petergeorgedangelinotap.nl
06-38391577

Thursday, 27 March 2025

Amstelkerk, Amsterdam

Doors open19:30, Concert at 20:00

Salon Rusanovsky #2: Music, Fashion, and Colour with special guest Peter George d’Angelino Tap

On Thursday, 27 March 2025, the Amstelkerk in Amsterdam hosts Salon Rusanovsky #2, where Trio Rusanovsky, joined by designer and artist Peter George d’Angelino Tap, explores the connection between music, fashion, and colour in an immersive, boundary-stretching performance.

The Amstelkerk in Amsterdam will once again be transformed into an intimate musical salon for the second edition of Salon Rusanovsky. This monthly concert series, hosted by the family ensemble Trio Rusanovsky, brings a new classical music experience by collaborating with artists from various disciplines.

Exploring musical boundaries

While the ensemble plays music improvisations, they explore the limits of their classical instruments, adding unexpected sound effects and blending classical music with minimalism, early music, tango, and contemporary styles. Their performances are a constant search for the future of classical music and an up-to-date approach to it. They strongly believe in combining different art forms to tailor the musical experience to contemporary times—the reason for their collaborations with professionals from various disciplines, such as fashion design, architecture, dance, lighting design, and audiovisual art.

Guest Speaker Peter George d’Angelino Tap

This edition explores the fascinating relationship between music, fashion, and colour. Designer and textile artist Peter George d’Angelino Tap is the special guest and will expound how fashion and music influence each other. How do colours add an extra dimension to sound and style? And what role does visual art play in the perception of music?

The colour of sound

With the theme Music, Fashion, and Colour, the artists explore the possibilities of merging sound and colour, as well as designing colour instruments. During the performance, certain colours are produced alongside the sound of the music, engaging not only the ears but also the eyes, ultimately enriching the human soul as a result of the musical effect. The design and invention of the Luce instrument makes it possible to fully realize the original vision of composer Scriabin, not just in theory, but also in practice. Several concerts have already featured works such as Scriabin’s Le poème de l’extase, where the Luce instrument is included in the score.

Music, textile art, and couture

During the performance, the musicians take to the stage in unique costume creations designed by d’Angelino Tap while playing in a stage setting of monumental needle felted tapestries, and his body-based soft sculptures Sartorial Statues.

Post-show Meet & Greet

After the show, colourful snacks and drinks will be served during a Meet & Greet, where audience members have an opportunity to meet the artists and exchange thoughts on the performance.